Tipps & Tricks zur grafischen Gestaltung

Graustufen

In der Zeit vor Erfindung der Farbfotografie blieb einem gar nichts anderes übrig, als jedes Motiv in Graustufen (also schwarz-weiß) aufzunehmen. Heute wird hingegen zu einem großen Teil in Farbe fotografiert. Schwarz-Weiß-Bilder gelten inzwischen als etwas Besonderes. Häufig kommen sie in der Portrait- und Landschaftsfotografie zum Einsatz. Ein Portrait in Schwarz-Weiß wirkt edel und kann die Persönlichkeit des Fotografierten oft facettenreicher abbilden als ein Farbbild. Eine Landschaft kann in Graustufen besonders stimmungsvoll erscheinen, wenn die Lichtverhältnisse richtig gewählt sind. Ein Schwarz-Weiß-Bild verlangt wesentlich mehr Interpretation durch den Betrachter, als ein Farbbild. Daher ist es nicht einfach nur ein Abbild, sondern ein bewusst gestaltetes Kunstwerk.

Sepia-Tonung

Bestimmt haben Sie schon einmal in einer Kiste mit alten Fotos von Ihren Groß- oder Urgroßeltern gewühlt. Wenn die Bilder alt genug sind, haben sie in der Regel einen mehr oder weniger intensiven Braunstich. Z. T. entstand er unabsichtlich durch
chemische Veränderung des Materials. Oft wurde er aber auch eigens durch ein Farb-Bad herbeigeführt. Seit einigen Jahren setzen Portraitfotografen diese Technik wieder vermehrt ein, weil die Tonung die Bilder weich und stimmungsvoll erscheinen lässt und sie ein bisschen „auf Alt trimmt“. Der Einsatz des Sepia-Filters bietet sich also besonders für Portraits an und im allgemeinen für Fotos, die aussehen sollen, als kämen sie aus der Vergangenheit. Für Hochglanz-Glaspaläste im Banken-Viertel eignet sich diese Farbgebung vielleicht nicht ganz so gut wie für alte Gemäuer und schmale Gässchen in der Altstadt.

Strichzeichnung

Der Effekt „Strichzeichnung“ verursacht die Reduktion des Bildes auf schwarze Umrisslinien. Wie auch schon bei den beiden vorangegangenen Effekten, ist es hier besonders wichtig, klare und gut strukturierte Vorlagen zu verwenden. Gebrauchen kann man die so verfremdeten Fotos sehr gut als Hintergrund. Sie eignen sich aber auch dafür, um kleine oder größere „Zeichnungen“ in die Buchseite zu integrieren. Fotografieren Sie z. B. das Restaurant, in dem Sie eine Feier veranstalten und verfremden Sie es anschließend zur „Strichzeichnung“. Dieses Bild können Sie dann z. B. neben die Überschrift „Restaurant XY“ platzieren oder an einen anderen dafür geeigneten freien Platz setzen. Das sieht künstlerisch sehr gekonnt aus.

Der Unterschied zwischen den Varianten „Strichzeichnung 1“ und „Strichzeichnung 2“ besteht übrigens darin, dass erstere kräftigere und letztere sehr zarte Linien erzeugt. Damit ist „Strichzeichnung 2“ im wesentlichen für sehr kräftig strukturierte Vorlagen geeignet,
da die Linien bei schwachen Umrissen im Original-Bild sonst kaum noch wahrzunehmen sind.

Strichzeichnung 1

„Strichzeichnung 2“ (um Sichtbarkeit der Linien zu erreichen, ist das Bild zusätzlich abgedunkelt worden.)

Das Original-Bild - ein kleines Souvenir aus Ton, das eigens für den gewünschten Hintgergrund-Effekt fotografiert wurde. Das Türmchen steht auf dem Gartentisch auf einem Bettlaken. Den Hintergrund bildet die weiße Hauswand. Der Aufwand ist gering, die Wirkung groß!